Das neue Prazak-Quartett ist die Weiterentwicklung des Prazak-Quartetts, das seit fast 50 Jahren mit großem Erfolg in der ganzen Welt auftritt. Diese Entwicklung begann 2015, als Jana Vonášková als erste Geige zum Quartett stieß und neues Blut in die Gruppe brachte. Seit ihrer Ankunft hat sie Publikum und Kritiker gleichermaßen mit ihren ausdrucksstarken Interpretationen der größten Werke, die für diese Kammermusikgruppe geschrieben wurden, überzeugt, darunter die gesamten Beethoven-Quartette.
Nach reiflicher Überlegung hat das ursprüngliche Prazak-Quartett beschlossen, sich am Ende der Saison 2020-21 zurückzuziehen und eine neue Formation unter dem gleichen Namen Prazak-Quartett-2020 zu gründen. Die tragenden Säulen des Quartetts, der Bratschist und Gründungsmitglied Josef Klusoň und Jana Vonášková, werden damit die Tradition fortsetzen.
Die neuen Mitglieder, die zweite Geigerin Marie Fuxová und der Cellist Jonáš Krejčí, verfügen über umfangreiche Erfahrungen in der Kammermusik und im Quartett, da sie mit dem Pavel Haas-, dem Škampa- und dem Petersen-Quartett sowie in vielen renommierten Orchestern und Kammerensembles gespielt haben. Sie bringen ihre eigene Erfahrung und Energie ein und bleiben gleichzeitig der Tradition, dem Charakter und der Qualität des Tschechischen Quartetts treu.
Das Ensemble bietet ein breit gefächertes Repertoire von der Frühklassik bis zu zeitgenössischen Werken sowie die berühmte tschechische Quartettliteratur. Die Projekte umfassen auch Musik von tschechisch-jüdischen Komponisten, die während des Holocausts umgekommen sind - Schulhoff, Ullmann, Krasa, Klein und Haas.
Zu den beiden neuen Aufnahmen des Quartetts für das Label Praga Digitals ( erschienen 2021 und 2022 ) gehören eine CD mit den letzten drei Quartetten von Joseph Haydn, die unter anderem von The Strad und Diapason gelobt wurde,  sowie eine CD, die im Juni 2022 in Zusammenarbeit mit dem Pianisten Francois Dumont zum 200. Geburtstag von Cesar Franck. In der nächsten Saison, in der wichtige Jahrestage tschechischer Komponisten begangen werden, plant das Quartett die Aufnahme von Werken der Dvořák-Schüler Josef Suk und Vitězslav Novák.

Nach seinem Studium bei Maurice Gendron, William Pleeth, Ralph Kirshbaum, Radu Aldulescu, Robert Masters, Alberto Lysy und Nadia Boulanger hat sich Niall in den letzten vier Jahrzehnten als international anerkannter Cellist, Kammermusiker und Pädagoge etabliert.
Als Cellist des renommierten Australian String Quartet, als Solocellist der Camerata Bern und des Scottish Ensemble bereiste Niall die Welt und trat in einigen der renommiertesten Konzertsäle und Festivals auf, darunter die Wigmore Hall und die Queen Elizabeth Hall, London, Carnegie Hall und Avery Fischer Centre, New York, Théâtre des Champs Elysées und Théâtre du Chatelet, Paris, Konzerthaus und Philharmonie, Berlin, Sydney Recital Hall und Melbourne Concert Hall, Australien, Teatro Colon, Buenos Aires, Argentinien, Menuhin Festival, Gstaad und Semaine Internationale de Piano, Blonay, Schweiz, Sydney und Adelaide Festival of the Arts, Australien, Festival Lysy, Buenos Aires, Argentinien, Haydn Festival in Eisenstadt, Österreich und Incontri in Terra di Siena in Italien in Zusammenarbeit mit Künstlern wie Lord Yehudi Menuhin, Nikita Magaloff, Janos Starker, Bruno Giuranna, Stephen Kovacevich, Paul Coker, Melvyn Tan, Edith Fischer, Alberto Lysy, Antonio Lysy, Prazac Quartet, Sine Nomine Quartet, Jesus Lopez Cobos, Thomas Füri und Milan Horvat.
Seit 1990 konzertiert Niall zusammen mit der Pianistin Isabelle Trüb auf der ganzen Welt vor einem begeisterten Publikum. Zu ihren Einspielungen gehören das Gesamtwerk für Cello und Klavier von Fauré und Schumann, die Sonaten von Brahms und gesammelte Werke von Hindemith.
Im Jahr 2009 gründete Niall den "Automne Musical d'Ollon" in der Schweiz, wo Nialls Leidenschaft für Kammermusik in der Aufführung großer neuer und alter Meisterwerke zum Ausdruck kommt.
Als engagierter Pädagoge war Niall Professor für Cello und Kammermusik am Elder Conservatorium of Music in Adelaide, Australien, und an der Internationalen Menuhin Musikakademie in der Schweiz sowie Professor für Kammermusik am Conservatoire du Nord in Luxemburg und wird regelmäßig zu Meisterkursen in Europa, Asien, Australien, Südamerika und den Vereinigten Staaten eingeladen. Im Jahr 2015 und erneut im Jahr 2022 ist er Gastprofessor an der UCLA in Los Angeles und hat Kurse für Cello und Kammermusik am Yong Siew Toh Conservatory of Music in Singapur, am Elder Conservatorium of Music in Australien, an der National Chiao-Tung University in Taiwan und am Utrecht Conservatory of Music in den Niederlanden gegeben. Er organisiert auch die Internationale Meisterakademie für Kammermusik, die jährlich in Deutschland stattfindet.
Der in Luxemburg lebende Niall verbindet die Position des stellvertretenden Chefcellisten des Philharmonischen Orchesters Luxemburg mit seinen zahlreichen kammermusikalischen und pädagogischen Verpflichtungen.

Die vielseitige britische Geigerin Elisabeth Perry ist für ihre Beiträge zu allen Facetten des musikalischen Metiers weithin bekannt. Sie wird für ihre Virtuosität im Standardrepertoire gelobt, ist eine begeisterte Verfechterin zeitgenössischer Musik, eine engagierte Kammermusikerin, eine engagierte Pädagogin und eine international anerkannte Konzertmeisterin. Frau Perry erntet einhelliges Lob für ihre Fähigkeit, Dringlichkeit zu vermitteln und gleichzeitig die unverwechselbaren lyrischen und dramatischen Qualitäten eines großen Repertoires zu betonen.

Frau Perry zeigte schon in jungen Jahren großes musikalisches Talent. Sie hatte das Privileg, 1963 in die erste Klasse der Schule von Yehudi Menuhin aufgenommen zu werden. Im Alter von 14 Jahren stand Perry gemeinsam mit Lord Menuhin in einem denkwürdigen Konzert in der Royal Albert Hall auf der Bühne und nahm anschließend gemeinsam mit ihm das Doppelkonzert von Bach für Teldec auf. Perry war eine gern gesehene Gastsolistin bei Großbritanniens führenden Orchestern wie dem LSO, dem Royal Philharmonic und dem Philharmonia Orchestra. Großzügige Stipendien ermöglichten es ihr, ihr Studium an der Juilliard School in der berühmten Klasse von Dorothy Delay und Oscar Shumsky fortzusetzen. In den Vereinigten Staaten machte sie sich einen Namen, indem sie den renommierten New Yorker Concert Artists Guild Competition gewann und eingeladen wurde, Bartóks zweites Violinkonzert in der Orchestra Hall in Chicago zu spielen.

Die Leidenschaft für zeitgenössische Musik und das Engagement für die Erweiterung des Violinrepertoires führten zu zahlreichen gefeierten Uraufführungen. Perry war die Erste, die Alfred Schnittkes Quasi Una Sonata einsetzte und deren US-Premiere im Lincoln Center spielte.
Von der Kritik hochgelobte Aufnahmen zeugen von ihren Uraufführungen von Werken von Michael Nyman und Andrew Poppy. 1984 erschien ihre CD-Aufnahme von Leon Kirschners Duo für Violine und Klavier in der American Heritage Series.
Frau Perry, die für ihre Führungsqualitäten im Orchesterbereich bekannt ist, war von 1985 bis 1999 Konzertmeisterin der Deutschen Kammerakademie Neuss. Seit 1991 ist sie Konzertmeisterin des Rundfunk-Kammerorchesters und seit 2013 auch des Netherlands Radio Philharmonic Orchestra. 

Richard Wolfe wurde in New York City geboren, wo er sein Studium für Viola unter der Leitung von Aaron Shapinsky begann. Nach Studien bei Dorothy DeLay und Walter Levin (Primarius des LaSalle Quartetts) zog er nach Israel. Als Mitglied des Israel Chamber Orchestra trat er als A-Solist in das "Soldatenmärchen von Strawinsky" auf. Hier hatte er auch seinen ersten professionellen Auftritt als Bratschist in Bachs 3. Brandenburgischem Konzert.