Niall Brown, Violoncello
Nach seinem Studium an der Yehudi Menuhin School (England), der International Menuhin Music Academy (Schweiz) und dem Maastricht Conservatory of Music (Holland), wo er 1986 sein Diplom mit Auszeichnung erhielt.
Während 10 Jahren als Cellist des re nommierten Australian String Quartet und zuvor als Solocellist der Camerata Bern und des Scottish Ensemble bereiste Niall die Welt und trat in einigen der bekanntesten Konzertsäle und Festivals auf.
Seine Diskografie umfasst Veröffentlichungen bei Virgin Classics, ECM, Novalis, Claves, Doron, ABC Classics und Tall Poppies.
Seit mehr als 30 Jahren tritt Niall zusammen mit seiner Frau und Pianistin Isabelle Trüb weltweit vor einem begeisterten Publikum auf. Als Exklusivkünstler des Schweizer Labels Doron haben sie unter anderem das gesamte Cello- und Klavierwerk von Fauré und Schumann, die Sonaten von Brahms und gesammelte Werke von Hindemith aufgenommen. In Kürze werden sie die Sonaten von Schostakowitsch und Prokofjew veröffentlichen und als nächstes die kompletten Sonaten und Variationen von Beethoven aufnehmen. In einer kürzlich erschienenen Rezension heißt es: ... "Der Cellist Niall Brown und die Pianistin Isabelle Trub gründeten dieses Duo 1989 und sind zufällig auch verheiratet.
2009 gründete Niall den "Automne Musical d'Ollon" (AMO), ein vielseitiges Musikfestival in einer malerischen Schweizer Stadt, das sechs Konzerte umfasst. Nialls Leidenschaft für Kammermusik, das 20. Jahrhundert, zeitgenössische Musik und andere Genres zeigt sich in der Programmierung und der Auftragsvergabe für neue Musik und große Meisterwerke des Standardrepertoires. Niall hat die musikalische Leitung des AMO im Jahr 2020 nach 12 erfolgreichen Jahren abgegeben.
Als engagierter Pädagoge war Niall Professor für Cello und Kammermusik am Elder Conservatorium of Music in Adelaide, Australien, und an der Internationalen Menuhin Musikakademie in der Schweiz sowie Professor für Kammermusik am Conservatoire du Nord in Luxemburg und wird regelmäßig zu Meisterkursen in Europa, Asien, Australien, Südamerika und den Vereinigten Staaten eingeladen.
Seit 2023 ist er künstlerischer Leiter des Konz Musik Festivals und der Meisterakademie für Kammermusik, die jedes Jahr Anfang September stattfinden, und koordiniert das Kammermusikprogramm der Akademie des Philharmonischen Orchesters Luxemburg. Der in Luxemburg lebende Niall verbindet die Position des stellvertretenden Solocellisten des Philharmonischen Orchesters Luxemburg mit seinen zahlreichen kammermusikalischen Auftritten, u. a. mit dem Kreisler Quartett Luxemburg als Gründungsmitglied seit 2009 und mit der Pianistin Isabelle Trüb, sowie mit der Veranstaltung von Meisterkursen in Europa und darüber hinaus. Die gesamte, ausführliche Biografie finden Sie hier...
Denis Benda, Klavier
Denise Benda, geboren in São Paulo/Brasilien, entstammt einer traditionsreichen Musikerfamilie.
Sie wurde von ihrem Vater, dem Pianisten Sebastian Benda, ausgebildet und studierte anschließend an der Musikhochschule Wien bei Paul Badura-Skoda, an der Musikakademie Basel bei Rudolf Buchbinder sowie an der Britten-Pears-School in Aldeburgh bei Murray Perahia.
Benda trat in 20 Ländern auf und war in bedeutenden Konzertsälen wie dem Wiener Musikverein, der Liszt-Akademie Budapest, dem Prager Kulturpalast, dem Barbican Centre London, dem Conservatoire Royal de Bruxelles und dem Teatro Sistina in Rom zu hören. Sie gastierte außerdem bei internationalen Musikfestivals wie dem Festival International de Piano La Roque d’Anthéron, dem Sommerfestival Dubrovnik, der Semaine Internationale de Piano Blonay und dem Orford Music Festival in Kanada.
Im Jahr 2003 gründete sie das internationale „Berengaria“-Kammermusikfestival in Zypern, dessen künstlerische Leiterin sie zehn Jahre lang war. Im Rahmen ihrer künstlerischen Tätigkeit spielte die Kammermusik stets eine führende Rolle. Sie war Mitglied verschiedener Kammermusikensembles und arbeitete mit zahlreichen bedeutenden Künstlern zusammen, darunter Josef Suk, Tibor Varga, Evgenia Tschugajeva und Isabelle Faust.
Benda widmet sich mit großer Hingabe der Lehre: Seit vielen Jahren unterrichtet sie als Professorin für Klavierkammermusik an der renommierten „Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien“ (MUK) und gibt regelmäßig Meisterkurse in Österreich, der Schweiz, Kroatien, Taiwan, Japan, Brasilien und Argentinien.
Viele ihrer Studierenden haben in den letzten Jahren Preise bei internationalen Kammermusikwettbewerben gewonnen (ARD München, International Osaka Competition, Duo Competition Monaco, Città di Pinerolo e Torino, The Art of Duo Boulder–Colorado, Schubert Competition Jeseník, Città di Padova, International Duo Competition Ischia, International Piano Competition Roma, Concurso Mirabent Barcelona, Brahms Competition Pörtschach, Vittorio Gui Firenze, Gianni Bergamo Classic Music Award Lugano, Concours de Quatuors à Cordes Bordeaux, Fidelio Competition Wien).
2012 wurde sie zur Professorin für Kammermusik an der Hochschule für Musik Würzburg berufen.
Sie wurde von ihrem Vater, dem Pianisten Sebastian Benda, ausgebildet und studierte anschließend an der Musikhochschule Wien bei Paul Badura-Skoda, an der Musikakademie Basel bei Rudolf Buchbinder sowie an der Britten-Pears-School in Aldeburgh bei Murray Perahia.
Benda trat in 20 Ländern auf und war in bedeutenden Konzertsälen wie dem Wiener Musikverein, der Liszt-Akademie Budapest, dem Prager Kulturpalast, dem Barbican Centre London, dem Conservatoire Royal de Bruxelles und dem Teatro Sistina in Rom zu hören. Sie gastierte außerdem bei internationalen Musikfestivals wie dem Festival International de Piano La Roque d’Anthéron, dem Sommerfestival Dubrovnik, der Semaine Internationale de Piano Blonay und dem Orford Music Festival in Kanada.
Im Jahr 2003 gründete sie das internationale „Berengaria“-Kammermusikfestival in Zypern, dessen künstlerische Leiterin sie zehn Jahre lang war. Im Rahmen ihrer künstlerischen Tätigkeit spielte die Kammermusik stets eine führende Rolle. Sie war Mitglied verschiedener Kammermusikensembles und arbeitete mit zahlreichen bedeutenden Künstlern zusammen, darunter Josef Suk, Tibor Varga, Evgenia Tschugajeva und Isabelle Faust.
Benda widmet sich mit großer Hingabe der Lehre: Seit vielen Jahren unterrichtet sie als Professorin für Klavierkammermusik an der renommierten „Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien“ (MUK) und gibt regelmäßig Meisterkurse in Österreich, der Schweiz, Kroatien, Taiwan, Japan, Brasilien und Argentinien.
Viele ihrer Studierenden haben in den letzten Jahren Preise bei internationalen Kammermusikwettbewerben gewonnen (ARD München, International Osaka Competition, Duo Competition Monaco, Città di Pinerolo e Torino, The Art of Duo Boulder–Colorado, Schubert Competition Jeseník, Città di Padova, International Duo Competition Ischia, International Piano Competition Roma, Concurso Mirabent Barcelona, Brahms Competition Pörtschach, Vittorio Gui Firenze, Gianni Bergamo Classic Music Award Lugano, Concours de Quatuors à Cordes Bordeaux, Fidelio Competition Wien).
2012 wurde sie zur Professorin für Kammermusik an der Hochschule für Musik Würzburg berufen.
Elisabeth Perry, Violine
Elisabeth Perry zeigte schon früh außergewöhnliches musikalisches Talent. Sie studierte an der Yehudi Menuhin School und späteran der Juilliard School bei Dorothy Belay und Oscar Shumsky. Sie trat mit Yehudi Menuhin in der Royal Albert Hall auf und nahm mit ihm Bachs Doppelkonzert für zwei Violinen auf. Nachdem sie den Wettbewerb der Concert Artists Guild gewonnen hatte, trat sie als Solistin in den USA auf, unter anderem mit Bartóks zweitem Violinkonzert in Chicago im Alter von 19 Jahren.
Später zog sie in die Niederlande, wo sie über 30 Jahre lang als Konzertmeisterin führender niederländischer Rundfunkorchester
tätig war. Als leidenschaftliche Verfechterin zeitgenössischer Musik brachte sie Werke von Komponisten wie Michael Nyman und
Andrew Poppy zur Uraufführung. Sie unterrichtete Violine an der HKU (Konservatorium Utrecht) und ist als Kammermusikerin aktiv, wobei sie weiterhin in ganz Europa und Großbritannien unterrichtet und auftritt.
Später zog sie in die Niederlande, wo sie über 30 Jahre lang als Konzertmeisterin führender niederländischer Rundfunkorchester
tätig war. Als leidenschaftliche Verfechterin zeitgenössischer Musik brachte sie Werke von Komponisten wie Michael Nyman und
Andrew Poppy zur Uraufführung. Sie unterrichtete Violine an der HKU (Konservatorium Utrecht) und ist als Kammermusikerin aktiv, wobei sie weiterhin in ganz Europa und Großbritannien unterrichtet und auftritt.
Richard Wolfe, Viola
Richard Wolfe wurde in New York City geboren, wo er sein Studium für Viola unter der Leitung von Aaron Shapinsky begann. Nach Studien bei Dorothy DeLay und Walter Levin (Primarius des LaSalle Quartetts) zog er nach Israel. Als Mitglied des Israel Chamber Orchestra trat er als A-Solist in das "Soldatenmärchen von Strawinsky" auf. Hier hatte er auch seinen ersten professionellen Auftritt als Bratschist in Bachs 3. Brandenburgischem Konzert.
1982 ließ sich Richard in den Niederlanden nieder und begann 1984 eine 35-jährige Amtszeit als Solobratschist der Niederländischen Philharmonie / des Niederlande Kammerorchester. Mit diesen Orchestern trat er oft als Solist auf. Unter anderem bei Konzerten von Henk Badings, Leo Smit, Mozart (Sinfonia Concertante) und Bach (6. Brandenburgisches Konzert). In seinem Ruhestandsjahr 2019 wurde durch das Tacet-Label eine CD der Sinfonia Concertante mit Geigerin Gordan Nikolitch und des Niederländischen Kammerorchesters veröffentlicht.
Richard war Dozent für Bratsche an den Konservatorien von Utrecht und Amsterdam und ist seit einem halben Jahrhundert begeisterter Kammermusiker. In den USA war er Mitglied von Sergiu Lucas Music in Context
und in Belgien von Roel Dieltiens Ensemble Explorations. In den Niederlanden ist er Mitglied des Rietveld Ensembles und des Monward Gemahlin.
JOSEPH MOOG
Für den Grammy 2016 nominiert und ausgezeichnet mit bedeutenden Preisen wie dem Gramophone Classical Music Award 2015, dem International Classical Music Award 2014 als „Instrumentalist des Jahres“ und 2012, besitzt Joseph Moog die seltene Gabe exquisite Virtuosität mit einer ausdrucksstarken, tiefgründigen und intelligenten Musikalität zu verbinden. Als Meister des gängigen und ebenso des seltenen oder in Vergessenheit geratenen Repertoires hat sich der junge Interpret weltweit einen Namen gemacht, der auch für eigene Kompositionen und Transkriptionen steht.
Die Saison 2019/2020 führt Joseph Moog zu den bedeutendsten Konzerthäusern, Festivals und Klangkörpern, darunter sein Debüt mit dem Chicago Symphony Orchestra mit der 'Burleske' von Richard Strauss unter Emmanuel Krivine, das Qatar Philharmonic Orchestra, das Odense Symphony Orchestra, das Beethovenorchester Bonn, sowie Recitals in der Wigmore Hall London, Théâtre La Scala Paris, Salle Philharmonique de Liège, The 'Steinway International Series' Cardiff, Turner Sims Piano Series Southampton, Harrogate International Festival, Westminster Cathedral Hall und das 'Frühlingsfestival' Kiev. Ein ganz besonderer Auftritt wird seine Aufführung von Liszt's Klaviertranskription der 9. Sinfonie von Beethoven zum 250-jährigen Jubiläum des Bonner Meisters beim Klavierfestival Ruhr sein, mit dem ihn seit 2013 eine enge Zusammenarbeit verbindet.
In der Spielzeit 2018/2019 kam es zu zahlreichen Highlights, unter anderem mit dem Detroit Symphony Orchestra unter Matthias Pintscher, in der Philharmonie Luxembourg mit Saint-Saens' 5. Klavierkonzert, in der Royal Albert Hall in London mit dem Royal Philharmonic Orchestra und Rachmaninoff's 2. Klavierkonzert, mit dem New Japan Philharmonic mit Brahms' 2. Klavierkonzert unter Lawrence Foster in der Sumida Triphony Hall in Tokio, bei 'Piano aux Jacobins' in Toulouse und dem Musikfestival in Danzig.
Ein wichtiger Schwerpunkt findet sich in der umfangreichen Diskographie des jungen Künstlers, für die er von der internationalen Presse neben herausragenden Kritiken auch zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Zusammen mit der Deutschen Radio Philharmonie unter der Leitung von Nicholas Milton produzierte er 2017 das 2. Klavierkonzert von Johannes Brahms, sowie die Burleske von Richard Strauss. Im November 2018 folgte seine Aufnahme der kompletten Etüden von Claude Debussy und 'Gaspard de la Nuit' von Maurice Ravel.
Im Oktober 2019 ist sein lange erwartetes Soloalbum 'Between Heaven and Hell' mit den Sonaten und Legenden von Franz Liszt erschienen. Seine Reputation als Solist erspielte sich Joseph Moog u.a. durch Konzerte in der legendären Meesterpianisten-Reihe im Concertgebouw Amsterdam, im International House of Music Moskau, beim New Ross Piano Festival und auf dem Fetival La Roque d'Anthéron.
In den USA trat er vielfach auf: Frick Collection in New York City, Gilmore International Piano Series, Portland Piano International, Washington Performing Arts Society,Vancouver Recital Society sowie Miami International Piano Festival. Joseph Moog pflegt ein umfangreiches Konzert-Repertoire, dass ihn global mit bedeutenden Orchestern zusammenführte.
Joseph Moog, Sohn zweier Orchestermusiker ist Preisträger des 'Prix Groupe de Rothschild' und wurde 2009 in den Kreis der Steinway Artists berufen. Er ist Gründungsmitglied und künstlerischer Leiter des 'Konz Musik Festival' nahe seines heutigen Wohnsitzes Luxembourg und engagiert sich aktiv für die Kulturpflege seiner Heimatstadt Neustadt/Weinstraße, sowie in ganz Rheinland-Pfalz.
Die gesamte Biografie sowie weitere Infos unter: www.josephmoog.com
Andrew Hamilton
Andrew Hamilton ist ein Bariton von wachsender internationaler Reputation, bekannt für die Wärme und Beweglichkeit seiner Stimme. Als jüngstes Mitglied des Ensembles der Bayerischen Staatsoper (2022–2025) und ehemaliges Mitglied ihres Opernstudios tritt er zu Beginn der Spielzeit 2025/26 dem Ensemble der Staatsoper Hamburg bei. Andrew ist außerdem BBC Radio 3 New Generation Artist und hat sich als fesselnde Präsenz auf Opern-, Konzert- und Liederbühnen etabliert.
In der Spielzeit 2025/26 gibt Andrew mehrere große Rollendebüts an der Staatsoper Hamburg, darunter Guglielmo (Così fan tutte) und Papageno (Die Zauberflöte), sowie eine Rückkehr als Ottokar (Der Freischütz). An der Bayerischen Staatsoper kreiert er die Rolle des David Rizzio in der Uraufführung von Brett Deans Of One Blood unter der Leitung von Vladimir Jurowski und in der Regie von Claus Guth. Auf dem Konzertpodium tritt er mit dem BBC Symphony Orchestra und dem Royal Scottish National Orchestra auf und gibt Liederabende in der Wigmore Hall und beim Lammermuir Festival.
Zu den Höhepunkten der Saison 2024/25 zählten sein Rollendebüt als Valentin in einer neuen Produktion von Faust am Teatro Massimo in Palermo; an der Bayerischen Staatsoper war er als Dandini (La cenerentola) und Schaunard (La bohème) zu erleben. Er gab sein Rollendebüt als Eisenstein in Die Fledermaus beim Grange Festival unter der Regie von Paul Curran und sang in konzertanten Aufführungen von Rigoletto und La traviata bei den Tiroler Festspielen Erl. Zudem gab er seinen ersten Solo-Liederabend in der Wigmore Hall mit dem Pianisten Michael Pandya, trat beim Ludlow English Song Weekend mit Iain Burnside auf und sang Walton’s Belshazzar’s Feast mit dem Bournemouth Symphony Orchestra sowie A Child of Our Time mit dem Münchner Rundfunkorchester
In der Spielzeit 2025/26 gibt Andrew mehrere große Rollendebüts an der Staatsoper Hamburg, darunter Guglielmo (Così fan tutte) und Papageno (Die Zauberflöte), sowie eine Rückkehr als Ottokar (Der Freischütz). An der Bayerischen Staatsoper kreiert er die Rolle des David Rizzio in der Uraufführung von Brett Deans Of One Blood unter der Leitung von Vladimir Jurowski und in der Regie von Claus Guth. Auf dem Konzertpodium tritt er mit dem BBC Symphony Orchestra und dem Royal Scottish National Orchestra auf und gibt Liederabende in der Wigmore Hall und beim Lammermuir Festival.
Zu den Höhepunkten der Saison 2024/25 zählten sein Rollendebüt als Valentin in einer neuen Produktion von Faust am Teatro Massimo in Palermo; an der Bayerischen Staatsoper war er als Dandini (La cenerentola) und Schaunard (La bohème) zu erleben. Er gab sein Rollendebüt als Eisenstein in Die Fledermaus beim Grange Festival unter der Regie von Paul Curran und sang in konzertanten Aufführungen von Rigoletto und La traviata bei den Tiroler Festspielen Erl. Zudem gab er seinen ersten Solo-Liederabend in der Wigmore Hall mit dem Pianisten Michael Pandya, trat beim Ludlow English Song Weekend mit Iain Burnside auf und sang Walton’s Belshazzar’s Feast mit dem Bournemouth Symphony Orchestra sowie A Child of Our Time mit dem Münchner Rundfunkorchester
KAMMERATA LUXEMBOURG
In New York geboren und lettischer sowie deutscher Herkunft, studierte Susan Manoff Klavier an der Manhattan School of Music in New York, an der University of Oregon und in Paris. Ihr kreatives Leben wurde geprägt durch Klaviersolo, Kammermusik, Gesang, Sprachen, Poesie, Musiktheater, Körperbewegung und Chor. Unter ihren prägenden Mentorinnen gab es eine, die ihr besonders deutlich die Richtung ihres musikalischen Lebens wies: In Oregon begegnete Susan Gwendolyn Koldofsky. Die blitzartige Liebe zum Kunstlied-Repertoire – und zu der Person, die dessen Flamme weitertrug – war sofort da. Dieses Repertoire wurde zu ihrer Muse.
Susan Manoff hat für die Labels Alpha Classics, Sony, Naïve, Decca, Virgin, Arion, Valois und Aparte aufgenommen. Ihr erstes Album mit Sandrine Piau, Évocation, erschien 2007, gefolgt von einem zweiten Album, Après un Rêve (Naïve), im März 2011. Mit einem weiteren geschätzten Partner, Nemanja Radulovic, nahm sie Sonaten für Klavier und Violine von Ludwig van Beethoven auf (Decca, 2010). La Belle Excentrique, mit der Sopranistin Patricia Petibon, erschien im Herbst 2014 (Deutsche Grammophon). Im Oktober 2015 veröffentlichte Alpha Classics ihr erstes Album mit Véronique Gens, Néère, das den Komponisten Henri Duparc, Ernest Chausson und Reynaldo Hahn gewidmet ist und 2016 den renommierten Gramophone Award erhielt. Ein drittes Album mit Sandrine Piau, Chimère, erschien 2018 (Alpha Classics) und wurde mit einem Diapason d’Or de l’Année 2018, einem Choc Classica de l’Année sowie einer Nominierung bei den Victoires de la Musique 2018 ausgezeichnet. Im Herbst 2019 veröffentlichte Alpha Classics Long Time Ago, ein Album mit amerikanischen und englischen Liedern, aufgenommen mit der Mezzosopranistin Adèle Charvet. Im Frühjahr 2020 folgte L’Amour, La Mort, La Mer (Sony) mit Patricia Petibon. Heute widmet sich Susan Manoff zudem einem neuen musikalischen Abenteuer mit Julie Roset. Ihr gemeinsames Album M’a dit Amour (Januar 2026 – Alpha Classics) ist eine Hommage an die Liebe, an die Frauen und an das Leben.
Susan Manoff war stellvertretende Chordirektorin an der Opéra de Paris und ist derzeit Professorin am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Sie tritt weltweit in Konzerten auf und gibt Meisterkurse. Im Jahr 2011 wurde sie vom französischen Kulturministerium zum Chevalier des Arts et des Lettres ernannt.
Susan Manoff hat für die Labels Alpha Classics, Sony, Naïve, Decca, Virgin, Arion, Valois und Aparte aufgenommen. Ihr erstes Album mit Sandrine Piau, Évocation, erschien 2007, gefolgt von einem zweiten Album, Après un Rêve (Naïve), im März 2011. Mit einem weiteren geschätzten Partner, Nemanja Radulovic, nahm sie Sonaten für Klavier und Violine von Ludwig van Beethoven auf (Decca, 2010). La Belle Excentrique, mit der Sopranistin Patricia Petibon, erschien im Herbst 2014 (Deutsche Grammophon). Im Oktober 2015 veröffentlichte Alpha Classics ihr erstes Album mit Véronique Gens, Néère, das den Komponisten Henri Duparc, Ernest Chausson und Reynaldo Hahn gewidmet ist und 2016 den renommierten Gramophone Award erhielt. Ein drittes Album mit Sandrine Piau, Chimère, erschien 2018 (Alpha Classics) und wurde mit einem Diapason d’Or de l’Année 2018, einem Choc Classica de l’Année sowie einer Nominierung bei den Victoires de la Musique 2018 ausgezeichnet. Im Herbst 2019 veröffentlichte Alpha Classics Long Time Ago, ein Album mit amerikanischen und englischen Liedern, aufgenommen mit der Mezzosopranistin Adèle Charvet. Im Frühjahr 2020 folgte L’Amour, La Mort, La Mer (Sony) mit Patricia Petibon. Heute widmet sich Susan Manoff zudem einem neuen musikalischen Abenteuer mit Julie Roset. Ihr gemeinsames Album M’a dit Amour (Januar 2026 – Alpha Classics) ist eine Hommage an die Liebe, an die Frauen und an das Leben.
Susan Manoff war stellvertretende Chordirektorin an der Opéra de Paris und ist derzeit Professorin am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Sie tritt weltweit in Konzerten auf und gibt Meisterkurse. Im Jahr 2011 wurde sie vom französischen Kulturministerium zum Chevalier des Arts et des Lettres ernannt.
