Joseph Moog
Nominated for a Grammy in 2016 and recipient of prestigious awards such as the 2015 Gramophone Classical Music Award, the 2014 International Classical Music Award for "Instrumentalist of the Year," and the 2012 International Classical Music Award, Joseph Moog possesses the rare gift of combining exquisite virtuosity with an expressive, profound, and intelligent musicality. A master of both standard and rare or forgotten repertoire, the young performer has made a name for himself worldwide, also renowned for his own compositions and transcriptions.
The 2019/2020 season takes Joseph Moog to the most prestigious concert halls, festivals, and ensembles, including his debut with the Chicago Symphony Orchestra performing Richard Strauss's 'Burleske' under Emmanuel Krivine, the Qatar Philharmonic Orchestra, the Odense Symphony Orchestra, the Beethoven Orchestra Bonn, as well as recitals at Wigmore Hall London, Théâtre La Scala Paris, Salle Philharmonique de Liège, the Steinway International Series Cardiff, the Turner Sims Piano Series Southampton, the Harrogate International Festival, Westminster Cathedral Hall, and the Kyiv Spring Festival. A particularly special performance will be his rendition of Liszt's piano transcription of Beethoven's Ninth Symphony at the Ruhr Piano Festival, celebrating the 250th anniversary of the Bonn master's birth, with which he has enjoyed a close collaboration since 2013.
The 2018/2019 season featured numerous highlights, including performances with the Detroit Symphony Orchestra under Matthias Pintscher, Saint-Saens' Piano Concerto No. 5 at the Philharmonie Luxembourg, Rachmaninoff's Piano Concerto No. 2 at the Royal Albert Hall in London, Brahms' Piano Concerto No. 2 with the New Japan Philharmonic under Lawrence Foster at the Sumida Triphony Hall in Tokyo, 'Piano aux Jacobins' in Toulouse, and the Music Festival in Gdansk.
The 2019/2020 season takes Joseph Moog to the most prestigious concert halls, festivals, and ensembles, including his debut with the Chicago Symphony Orchestra performing Richard Strauss's 'Burleske' under Emmanuel Krivine, the Qatar Philharmonic Orchestra, the Odense Symphony Orchestra, the Beethoven Orchestra Bonn, as well as recitals at Wigmore Hall London, Théâtre La Scala Paris, Salle Philharmonique de Liège, the Steinway International Series Cardiff, the Turner Sims Piano Series Southampton, the Harrogate International Festival, Westminster Cathedral Hall, and the Kyiv Spring Festival. A particularly special performance will be his rendition of Liszt's piano transcription of Beethoven's Ninth Symphony at the Ruhr Piano Festival, celebrating the 250th anniversary of the Bonn master's birth, with which he has enjoyed a close collaboration since 2013.
The 2018/2019 season featured numerous highlights, including performances with the Detroit Symphony Orchestra under Matthias Pintscher, Saint-Saens' Piano Concerto No. 5 at the Philharmonie Luxembourg, Rachmaninoff's Piano Concerto No. 2 at the Royal Albert Hall in London, Brahms' Piano Concerto No. 2 with the New Japan Philharmonic under Lawrence Foster at the Sumida Triphony Hall in Tokyo, 'Piano aux Jacobins' in Toulouse, and the Music Festival in Gdansk.
A significant highlight is the young artist's extensive discography, for which he has received numerous awards and outstanding reviews from the international press. In 2017, he recorded Johannes Brahms's Piano Concerto No. 2 and Richard Strauss's Burleske with the German Radio Philharmonic under the direction of Nicholas Milton. This was followed in November 2018 by his recording of the complete Études by Claude Debussy and Maurice Ravel's 'Gaspard de la Nuit'.
In October 2019, his long-awaited solo album 'Between Heaven and Hell', featuring the sonatas and legends of Franz Liszt, was released. Joseph Moog established his reputation as a soloist through concerts in the legendary Master Pianists series at the Concertgebouw Amsterdam, the International House of Music Moscow, the New Ross Piano Festival, and the La Roque d'Anthéron Festival, among others.
He has performed extensively in the USA, including at the Frick Collection in New York City, the Gilmore International Piano Series, Portland Piano International, the Washington Performing Arts Society, the Vancouver Recital Society, and the Miami International Piano Festival. Joseph Moog maintains a broad concert repertoire that has brought him together with leading orchestras worldwide.
Joseph Moog, the son of two orchestral musicians, is a recipient of the Prix Groupe de Rothschild and was appointed a Steinway Artist in 2009. He is a founding member and artistic director of the Konz Music Festival near his current residence in Luxembourg and is actively involved in promoting culture in his hometown of Neustadt/Weinstraße, as well as throughout Rhineland-Palatinate.
Julian Steckel
Music arises from a sense of fulfillment. The audience senses whether someone on stage feels what they are expressing, or is imitating what they believe they should feel.
Julian Steckel plays like someone who has something alive to share. "As a performer, I increasingly trust my inner landscape and let the audience in. It's a vulnerability that ultimately makes you stronger." The cellist said this at the end of 2018, the year his first child was born. His conviction has grown.My own images have become richer.
Steckel is prepared to put himself at the mercy of the music and his audience. He is aware of his responsibility for what is often called the 'composer's will': In his serious engagement with the score, he traces the connections that hold a piece together from within. "If you only have a roomIf you know an apartment and don't know that the apartment has seven more rooms, you can't even understand the room.
When he goes on stage, you know the music is in good hands with him, you look forward to hearing what he finds in it, you trust what the music wants to say through him.
Haoxing Liang
Haoxing Liang was born in China and began playing the violin at the age of six. After studying at the Chinese State Conservatory of Music in Beijing, he completed his studies in 2001 at the University of Music and Performing Arts Vienna, graduating with a Master of Arts degree. He is a prize winner of numerous international violin competitions and has performed as a soloist worldwide, including extensively in Austria, Italy, Hungary, Germany, and China, as well as at the André Sacharov Festival and the East Belgium Festival.
His chamber music partners include Dora Schwarzberg, Ivry Gitlis, Roby Lakatos, Polina Leschenko, Walter Delahunt, Yuri Smirnov, Jorge Basso and Alban Gerhardt.
In October 2013, he was a regular participant in the Argentinian Semana Musical Llao Llao.
From 1996 to 1999, Haoxing Liang was concertmaster of the Berlin Symphony Orchestra. During this time, he played with the Berlin Philharmonic under legends such as Claudio Abbado and Kent Nagano. As a guest concertmaster, he regularly collaborates with various orchestras, including the orchestra of the Komische Oper Berlin, the German Radio Philharmonic, and the Bochum Symphony Orchestra.
Since 1999, he has been the first concertmaster of the Luxembourg Philharmonic Orchestra and performed as a soloist with the world-renowned cellist Misha Maisky during the orchestra's Asian tour in 2003. Until 2018, he was also a professor of violin at the Conservatoire de Musique Esch-sur-Alzette in Luxembourg.
Haoxing Liang has recorded the complete chamber music output of Gabriel Pierné, as well as works by Vincent d'Indy, for the Timpani label. Together with Silja Geirhardsdottir, Jean-Marc Apap, and Niall Brown, he is a founding member of the Kreisler Quartet, which has recorded music by Théodore Gouvy for Toccata Classics and works by the contemporary Chinese composer Ping Gao for Naxos, among others.
Niall Brown
Over the past three decades, Niall Brown has established himself as an internationally sought-after cellist, chamber musician, and teacher. His exceptional musical personality has inspired superlatives from the press worldwide, and he is known for his "cellistic beauty and profound handling of the music," "technical mastery and excellent intonation," and "a wonderfully prominent, lyrical tone."
Trained by renowned musicians such as Maurice Gendron, Ralph Kirshbaum, Radu Alduescu, Robert Masters, Alberto Lysy, and Nadia Boulanger, Niall Brown has dedicated himself to a universal musical career. For over a decade, he was active as a member of the famous Australian String Quartet, as principal cellist of the Camerata Bern and Camerata Lysy, and as a musician with the Scottish Ensemble.
The festivals and concert halls he has performed at include several of theThe world's most important stages: Wigmore Hall and Queen Elizabeth Hall in London, Carnegie Hall and Avery Fischer Centre in New York, Théâtre des Champs Elysées and Théâtre du Chatelet in Paris, Konzerthaus andThe Philharmonie in Berlin, Sydney Recital Hall and Melbourne Concert Hall, or the Teatro Colon in Buenos Aires.
His activities brought him together with great artists, including Lord Yehudi Menuhin, Nikita Magaloff, Janos Starker, Bruno Giuranna, Stephen Kovacevich, Melvyn Tan, Edith Fischer, Alberto Lysy, Antonio Lysy, Sine Nomine Quartet, Jesus Lopez Cobos, Thomas Füri and Milan Horvat.
Niall Brown lives in Luxembourg, where he is both assistant principal cellist of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg and a member of the Kreisler Quartet.
Among his chamber music highlights is his partnership with pianist Isabelle Trüb, with whom he records regularly and extensively for the Swiss label Doron. For many years he has also been a founding member and artistic director of the Automne Festival.musical d'Ollon in Switzerland.
Esra Kerber
Esra Kerber was born into a family of musicians and was fascinated by the violin from an early age, as her mother was a violinist in the Saarbrücken Radio Symphony Orchestra. Under her mother's tutelage, she began playing the violin at the age of three. Soon after, she discovered the viola.
In the following years, she won several national prizes at the "Jugend Musiziert" competition on both instruments. She gained orchestral experience in the Saarland State Youth Orchestra, the German National Youth Orchestra, and the European Union Youth Orchestra, with which she undertook several concert tours throughout Europe as well as an extensive tour of the USA. Her professional orchestral career began with the Bavarian State Opera in Munich and the Stuttgart Philharmonic.
Since 2016, she has been a member of the Luxembourg Philharmonic Orchestra. Her passion for chamber music has earned her numerous scholarships, including those at the Schwetzingen SWR Festival, the Encuentro de Musica y Academia de Santander, and the Aurora Chamber Music Festival in Sweden. From 2009 to 2013, she was a scholarship recipient of Villa Musica as both a violinist and a violist, and in 2011 she traveled to China, where she gave concerts in Beijing, Shanghai, Fujian, Xiamen, and Jiaxing. She began her studies as a junior student with Professor Dora Bratchkova at the Mannheim University of Music and Performing Arts.
In 2010 she moved to the Berlin University of the Arts and madeThere she received her diploma under Prof. Hartmut Rohde. Subsequently, Esra Kerber became a student in the 'Master of Specialized Music Performance' program under Prof. Patrick Jüdt at the Bern University of the Arts.
She received further important inspiration from worldwide masterclasses, for example from Hatto Beyerle, Hartmut Lindemann, Roman Nodel, Igor Ozim, Thomas Brandis, Hariolf Schlichtig, Daniel Gaede, Zakhar Bron and Wolfram Christ.
Christian Schmitt
„Schmitt fand Farben, die das Staunen lehrten.“ (Wiener Zeitung)
Seit seinen Debüts bei den Berliner Philharmonikern und den Salzburger Festspielen zählt Christian Schmitt zu den international gefragtesten Organisten. Er wird für sein virtuoses und charismatisches Spiel gerühmt. Seit 2014 ist er Principal Organist der Bamberger Symphoniker, für die er die Orgelserie für die Konzerthalle Bamberg kuratiert.
Auch als Kammermusikpartner ist er weltweit gefragt. Christian Schmitt ist mit der Staatskapelle Berlin unter Sir Simon Rattle aufgetreten, was zu einer Wiedereinladung für die aktuelle Saison führte, und hat Rezitale beim Bachfest Leipzig und im ausverkauften Saal der Elbphilharmonie in Hamburg gegeben. Er spielte an den Orgeln des Konzerthauses Berlin, der Philharmonie Berlin, des Wiener Musikvereins, des Gewandhauses Leipzig und des Maison Symphonique Montreal und arbeitete mit Dirigenten und Solisten wie Philippe Herreweghe, Jakub Hruša, Marek Janowski, Cornelius Meister Manfred Honeck, Magdalena Kožena, Sibylla Rubens oder Michael Volle zusammen.
Höhepunkte der Saison sind sein Debüt in der Walt Disney Concert Hall präsentiert vom Los Angeles Philharmonic, Aufführungen von Saint-Saëns’ Dritter Sinfonie sowohl mit der Staatskapelle Berlin unter der Leitung von Daniel Barenboim als auch mit der NDR Radiophilharmonie unter Lionel Bringuier, die Uraufführung des neuen Orgelkonzerts von Ivan Fedele in Frankreich, die japanische Erstaufführung von Toshio Hosokawas „Umarmung – Licht und Schatten“ zusammen mit dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra in der Suntory Hall, ein Duorezital bei den Schlossfestspielen Ludwigsburg, sowie die Veröffentlichung seiner jüngsten Aufnahme der Hindemith-Kammermusik Nr. 7 mit dem Dirigenten Christoph Eschenbach.
Als Verfechter neuer Orgelwerke hat Christian Schmitt die Uraufführung von „Umarmung – Licht und Schatten“ für Orgel und Orchester von Toshio Hosokawa in der Kölner Philharmonie gespielt. Er programmiert regelmäßig Werke von Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts sowohl im Rezital als auch in Aufführungen mit Orchester, und kombiniert Werke von Gubaidulina und Pärt mit Bach und Schumann. Für die Deutsche Grammophon spielte Schmitt eine Reihe von Chorälen, Fugen und Fantasien für das Projekt ‚Bach 333 – The Complete New Edition‘ ein. Seine Diskographie umfasst rund 40 Aufnahmen von Kammer-, Orchester- und Orgel-Solowerken. Sein letztes Album mit Werken von Joseph Jongen, das er 2016 mit der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern und dem Dirigenten Martin Haselböck für das Label CPO aufgenommen hat, wurde hoch gelobt.
Ebenso hervorzuheben ist das Album ‚Prayer‘ mit Magdalena Kožena, das 2014 bei der Deutschen Grammophon erschien. Christian Schmitts Album mit Orgelsinfonien von Charles-Marie Widor, die er gemeinsam mit den Bamberger Symphonikern unter Stefan Solyom einspielte, wurde 2013 mit einem ECHO Klassik ausgezeichnet. Christian Schmitt studierte an der Musikhochschule Saarbrücken sowie bei Daniel Roth in Paris. An der Universität des Saarlandes belegte er außerdem Musikwissenschaft und Katholische Theologie. Als passionierter Pädagoge ist er als internationaler Gastdozent an Hochschulen weltweit tätig. Darüber hinaus unterrichtete er im Rahmen einer Lehrstuhlvertretung die Klasse von Professor Jürgen Essl und als Lehrbeauftragter an der Hochschule für Musik Saar.
Charles-Reinhardt-Quartett
Die noch junge Formation entsteht aus der Zusammenarbeit des Komponisten und Pianisten Charles Herrig mit den Musikern der Reinhardt-Familie aus Koblenz. Sie alle verbindet die Liebe zum Jazz, besonders zum Swing – und die immer wieder erfolgreiche Projektarbeit mit Django Heinrich Reinhardt. Das bringt sie auf die Idee zum Quartett.
Vater Sascha und Sohn Jermaine Reinhardt stehen dabei in der großen Gipsy-Swing-Tradition ihrer Familie und fesseln das Publikum mit treibenden Rhythmen und facettenreichen Improvisationen.
Ausnahme-Drummer und Dozent Volker Sohny bringt die Formation mit seinem gefühlvollen und swingenden Groove voran. Er ist der Takt- und Pulsgeber der Gruppe.
Das musikalische Fundament ist Charles Herrig am Piano, der mit seiner Erfahrung als Bandleader und Jazzpianist für ein harmonisches Zusammenspiel sorgt – und durch seinen genreübergreifenden Improvisationsstil begeistert.
Die Verbindung der vier Musiker schafft einen unverwechselbar neuen und einzigartig-runden Sound. Gispy & Jazz reloaded.
Vater Sascha und Sohn Jermaine Reinhardt stehen dabei in der großen Gipsy-Swing-Tradition ihrer Familie und fesseln das Publikum mit treibenden Rhythmen und facettenreichen Improvisationen.
Ausnahme-Drummer und Dozent Volker Sohny bringt die Formation mit seinem gefühlvollen und swingenden Groove voran. Er ist der Takt- und Pulsgeber der Gruppe.
Das musikalische Fundament ist Charles Herrig am Piano, der mit seiner Erfahrung als Bandleader und Jazzpianist für ein harmonisches Zusammenspiel sorgt – und durch seinen genreübergreifenden Improvisationsstil begeistert.
Die Verbindung der vier Musiker schafft einen unverwechselbar neuen und einzigartig-runden Sound. Gispy & Jazz reloaded.
Django Reinhardt
Django Reinhardt stammt aus einer der bekanntesten Jazz Familien Europas. Hinter dem Namen Reinhardt verbirgt sich eine Musikdynastie, welche die Jazz und Swingära der 30er Jahre bis heute hin geprägt hat. Nur wenige Nachkommen des legendären Django Reinhardt haben es geschafft, dem Ruf und der Musik gerecht zu werden. Gelungen ist dies jedoch dem Koblenzer Django Reinhardt. Er gehört zu den wenigen Musikern in Europa, die nicht nur den traditionellen Stil des legendären Django Reinhardt übernommen, sondern viele Musikstile mit dieser Musik verbunden haben. Django Reinhardt ist in erster Linie Sänger, wobei er die Liebe zur Gitarre nie verloren hat und bei Jazz-Auftritten mit seinen Brüdern (Mike, Moro, Sascha, Bawo sowie dem Schlagzeuger Volker Sohny) als Rhythmusgitarrist fungiert.
In Koblenz ist Django der absolute Publikumsmagnet und ein Vorbild für viele junge Musiker/innen. Zusammen mit dem Förderverein „Django Reinhardt Music Friends e.V.“, der von einigen Koblenzer Politikern sowie von Vertretern der Wirtschaft gegründet wurde, engagiert er sich für Projekte von jungen Nachwuchskünstlern.
www.django-reinhardt.de
In Koblenz ist Django der absolute Publikumsmagnet und ein Vorbild für viele junge Musiker/innen. Zusammen mit dem Förderverein „Django Reinhardt Music Friends e.V.“, der von einigen Koblenzer Politikern sowie von Vertretern der Wirtschaft gegründet wurde, engagiert er sich für Projekte von jungen Nachwuchskünstlern.
www.django-reinhardt.de
Charles Herrig
Charles Herrig lebt und arbeitet in der Nähe von Koblenz am Rhein. Bereits als Jugendlicher fasziniert ihn der Jazz, erste Auftritte als Pianist und Sänger folgen bald.
Den Künstlernamen „Charles“ verdankt er einem begeisterten Colonel der US-Luftwaffe auf der Spangdahlem Air Base. Hier spielt er im Offizierskasino die großen Standards des Jazz und entdeckt dabei auch seine Liebe zur Komposition.
Er studiert an der Hochschule für Musik und Tanz Köln im Hauptfach Klavier mit den Nebenfächern Saxophon & Querflöte und erwirbt auch seine Dirigenten- und Chorleiter-Diplome.
Sein musikalisches Schaffen ist sehr facettenreich: Charles Herrig kann auf eine langjährige Auftrittstätigkeit als Pianist, Bandleader und Instrumentalist verweisen, neben Eigenkompositionen von Jazz bis Pop, Orchester- und BigBand-Arrangements sind zahlreiche seiner Einspielungen auf CD und digital erschienen.
Die Film- und Hörspielmusik, die er regelmäßig für Produktionen von „PuzzleCat Entertainment“ schafft, erreicht immer wieder tausende Abonnenten und ein Millionenpublikum.
Aktuell arbeitet Charles Herrig zusammen mit der Koblenzer Jazz-Legende Django Heinrich Reinhardt an dessen neuem Programm "Zurück zum SWING". Gemeinsam engagieren sich die beiden Musiker darüber hinaus für zahlreiche Stiftungen und soziale Initiativen wie etwa die "Fritz-Walter-Stiftung" von DFB und Land Rheinland-Pfalz, "Lotto Kinderglück" oder die "Soziale Musikschule Koblenz".
www.charlesherrig.de
Den Künstlernamen „Charles“ verdankt er einem begeisterten Colonel der US-Luftwaffe auf der Spangdahlem Air Base. Hier spielt er im Offizierskasino die großen Standards des Jazz und entdeckt dabei auch seine Liebe zur Komposition.
Er studiert an der Hochschule für Musik und Tanz Köln im Hauptfach Klavier mit den Nebenfächern Saxophon & Querflöte und erwirbt auch seine Dirigenten- und Chorleiter-Diplome.
Sein musikalisches Schaffen ist sehr facettenreich: Charles Herrig kann auf eine langjährige Auftrittstätigkeit als Pianist, Bandleader und Instrumentalist verweisen, neben Eigenkompositionen von Jazz bis Pop, Orchester- und BigBand-Arrangements sind zahlreiche seiner Einspielungen auf CD und digital erschienen.
Die Film- und Hörspielmusik, die er regelmäßig für Produktionen von „PuzzleCat Entertainment“ schafft, erreicht immer wieder tausende Abonnenten und ein Millionenpublikum.
Aktuell arbeitet Charles Herrig zusammen mit der Koblenzer Jazz-Legende Django Heinrich Reinhardt an dessen neuem Programm "Zurück zum SWING". Gemeinsam engagieren sich die beiden Musiker darüber hinaus für zahlreiche Stiftungen und soziale Initiativen wie etwa die "Fritz-Walter-Stiftung" von DFB und Land Rheinland-Pfalz, "Lotto Kinderglück" oder die "Soziale Musikschule Koblenz".
www.charlesherrig.de
